Miró en el MOMA

octubre 29, 2008

Joan Miró: Painting and Anti-Painting 1927–1937
November 2, 2008–January 12, 2009

The Museum of Modern Art. N.Y.

Acidic color, grotesque disfigurement, purposeful stylistic heterogeneity, and the use of collage and readymade materials are among the aggressive tactics that Miró used in pursuit of his goal. By assembling in unprecedented depth the interrelated series of paintings, collages, objects, and drawings of this decade, this exhibition repeatedly poses the question of what painting meant to Miró and what he proposed as its opposite, and in the process reveals the artist’s paradoxical nature: an artist of violence and resistance who never ceased to be a painter, a creator of forms

Miró


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COLORES FRIOS COLORES CALIDOS

octubre 18, 2008

Colores fríos y colores calidos

La temperatura del color es un concepto que utilizan los pintores para clasificar los colores en dos grupos: colores calidos y colores fríos.

Esta separación de colores entre fríos y calientes es útil, entre otras cosas, porque nos permite identificar a unos colores que producen una impresión de alejamiento, los fríos, y otros que al contrario producen una impresión de acercamiento, los calidos. Lo cual se utiliza a menudo para dar una sensación de profundidad, sobre todo al pintar paisajes.

Los colores fríos son el azul violeta, el azul, el azul verde y el amarillo verde y los colores calidos son el amarillo, el amarillo naranja, el naranja, el rojo naranja, el rojo y el rojo violeta.

La frontera entre el grupo de colores calientes y fríos son el verde y el violeta.

La temperatura de un color se puede modificar. Así un color calido podemos  ”enfriarle” mezclándole con blanco o con otro color frío, o colocándole en la pintura junto a otros colores calidos.

Del mismo modo podemos calentar un color frío mezclándole con el negro o con colores calientes o bien situándole en el lienzo junto a otros colores fríos.

Al mezclar un color con su complementario conseguimos invertir su temperatura.

 

PERSPECTIVA AEREA

 

Sabemos que los colores calidos nos hacen ver los objetos mas próximos y los colores fríos los alejan en nuestra mente.

Este hecho lo aprovecha el pintor para crear una sensación de perspectiva y profundidad en sus pinturas, especialmente en los paisajes. También variando la luminosidad del color se contribuye a crear perspectiva aérea.

 

colores frios y calidos

Perspectiva aérea en la Galeria del pintor

Los espacios mas próximos al espectador, en un cuadro de paisaje, suelen ser el borde inferior del lienzo, en el que se pintan los espacios de tierra mas cercanos al espectador y el borde superior del lienzo , donde aparecerá el cielo mas próximo. Al contrario en la altura media del lienzo se situaran los espacios de tierra más lejanos al espectador y los espacios de cielo igualmente mas lejanos.

De este modo la mitad inferior del lienzo, donde se sitúa la tierra,  se pintaría con colores calientes, mas obscuros y contrastados en el borde inferior y mas mezclados con blanco ( algo enfriados) , agrisados, en la parte central donde se encuentran los espacios terrestres mas alejados del espectador.

En la mitad superior del lienzo utilizaríamos colores fríos. Fríos mezclados con blancos , agrisados, en la altura intermedia del lienzo, la zona del cielo mas alejada al espectador, y mas obscuros en el borde superior del lienzo, donde el cielo se supone que esta mas próximo.

Esta combinación de colores fríos y colores calidos, con sus variaciones de luminosidad, consigue engañar nuestra mente y hacernos creer que el plano del lienzo es un espacio tridimensional profundo.

 

pintura de marinas

octubre 15, 2008

 

Los cuadros de marinas fueron muy populares en los siglos XVIII y XIX, en la era de la navegación y los descubrimientos.

 

Las pinturas de marinas de grandes proporciones y magnifico colorido describían con minuciosidad sorprendentes paisajes marítimos, embarcaderos idílicos y barcos veleros de altos mástiles, construidos con maderas preciosas por magníficos artesanos.

 

La aventura que suponía, la mayoría de las veces, embarcarse en aquellos veleros que cruzaban los peligrosos mares hasta los últimos confines del mundo conocido, se recordaba con aquellas pinturas de marinas deslumbrantes y fantasiosas

galeria del pintor.marinas
Pintura de marinas en la galeria del pintor

Las olas rompiendo en las playas, o la quietud engañosa de la alta mar se pintaban en los cuadros de marinas con  colores brillantes y saturados en composiciones llenas de ritmo y proporción.

Posteriormente, la era de los obscuros barcos de hierro atracados en sucios puertos humeantes dio un nuevo impulso a la pintura del mar a finales del siglo XIX y principios del XX.

 

Hoy en día la sustitución de los materiales nobles por el plástico en las embarcaciones, su excesiva dimensión y uniformidad ha disminuido su plasticidad y solo los motivos de la vela deportiva y las embarcaciones y botes a vela, gracias en gran medida a la influencia de los impresionistas, sobreviven a los cambios de los tiempos en la pintura de marinas.

PUREZA DEL COLOR (shades)

octubre 13, 2008

Croma es la medida de la brillantez del color.

Los colores puros tienen diferente croma. Los colores con más luminosidad son también más brillantes que los colores más obscuros. El amarillo es más brillante que el violeta

Incluso los colores primarios tienen diferente croma y en general también superior brillo que sus complementarios, salvo el azul.

Los colores mas intensos se ven  bien en pequeñas áreas, mientras que los colores mas mates van mejor en grandes áreas

 

COLORES COMPLEMENTARIOS

Dos colores son complementarios cuando se sitúan de forma opuesta en el círculo de los colores.

Así  el amarillo y el violeta, el verde y el rojo o el azul y el naranja son colores complementarios.

Si se mezcla un color con su complementario  aquel pierde intensidad, brillo, se vuelve mate, grisáceo. Además con esta mezcla el color también pierde luminosidad.

 colores complementarioscolor complementario

 

Si pintamos un color junto con su complementario se produce un contraste de color y si ambos colores tienen el mismo nivel de luminosidad el contraste es muy vibrante

A menudo se mezclan los colores complementarios bajo la forma de veladuras y transparencias, especialmente para pintar sombras.

La distribución espacial de los colores complementarios se acomoda mejor si se atiente a la razón inversa del índice de su luminosidad.

Así el amarillo tendría un índice de luminosidad de 9

y  el azul de 4 ( Ver luminosidad de los colores).

La distribución espacial idónea de ambos colores debiera ser en razón de 9 partes para el azul y 4 partes para el amarillo

 

Falsas parejas

Son pares de colores que producen sensaciones similares a los complementarios pero más atenuadas:

Así el naranja y el verde, el púrpura y el verde y el naranja y es púrpura, pintándolos uno junto a el otro generan un contraste de color, aunque menor que en el caso de los colores complementarios.

 

 

DISONANCIAS EN LUMINOSIDAD

octubre 7, 2008

Sabemos que cada color tiene una luminosidad propia, de tal modo que fácilmente podemos situarle en un nivel propio dentro de la escala monocroma de grises entre el blanco y el negro.

También conocemos que podemos variar esa luminosidad propia de cada color añadiéndole blanco o negro de modo que suba o baje en la escala de grises

.

Pues bien, cuando un color claro le obscurecemos o viceversa un color obscuro le aclaramos, nos encontramos con un resultado que es una disonancia en luminosidad, ya que ahora le encontraríamos, en la escala de luminosidad, en un lugar opuesto al esperado.

Por ejemplo si un violeta que es un color obscuro, le aclaramos con blanco, obtenemos el color lavanda que es una disonancia y se encuentra en la escala de luminosidad entre los claros.

O un amarillo, que es muy luminoso, le obscurecemos con el negro, nos da un oliva que es una disonancia cromática que ahora encontramos entre los obscuros.

Disonancias en luminosidad

Estos nuevos colores en disonancia de luminosidad encajan muy bien en pequeñas áreas, los obscuros aclarados acompañados por las versiones pastel de los colores luminosos, y viceversa los claros obscurecidos junto con colores medios y obscuros con algo de negro.

Los colores en disonancia claros derivados de primarios se utilizan para las zonas de máxima luminosidad de los objetos iluminados con luz directa, utilizando el primario mas próximo al color del objeto.

EL COLOR DE LA SOMBRA

octubre 6, 2008

Pintar las sombras exige un detenido estudio de sus diferentes colores.

En una imagen que recibe luz directa podemos observar diferentes áreas con distintos grados de iluminación.

 

zona de máxima luz, generalmente como consecuencia de  brillos de la luz directa en el objeto

.zona iluminada, resto del área de la imagen que recibe la luz directa

zona de sombra, área de la imagen que no recibe la luz directa

zona mas obscura de la imagen dentro de la zona de sombra

zona de luz reflejada por otros  objetos cercanos

sombra de la imagen en otros objetos próximos o superficies

 

El color en cada una de esas zonas o áreas  de la imagen que contemplamos es diferente, y podemos pintarlos de la siguiente manera:

 

Zona de máxima luz: requiere iluminar mucho esta zona; se forma añadiendo mucho blanco al correspondiente componente primario del color del objeto

Zona iluminada: iluminar;      añadir blanco al color del objeto

Zona de sombra: obscurecer;             añadir negro al color del objeto

Zona mas obscura: obscurecer y agrisar;       añadir negro y el complementario al color del objeto

Zona de luz reflejada por otros objetos: color reflejado agrisado;   añadir a la zona de sombra el color de ese objeto y su complementario

Zona de sombra en otras superficies: añadir el color del objeto al color de la superficie agrisada.

 

Por ejemplo supongamos una jarra violeta sobre una mesa verde

pintar las sombras
Pintar las sombras

 

 

El color de cada zona se crearía así:

 Zona de máxima luz: requiere iluminar mucho esta zona; este área se forma añadiendo mucho blanco al rojo (primario del violeta) si es un objeto natural o a menudo al azul (el otro primario) si es un objeto fabricado por el hombre

Zona iluminada: iluminar; añadir blanco al violeta

Zona de sombra: obscurecer; añadir negro al violeta

Zona mas obscura: obscurecer y agrisar;  añadir negro y algo de amarillo al violeta

Zona de luz reflejada por otros objetos: color reflejado agrisado; añadir a la zona de sombra el verde con un poco de rojo

Zona de sombra en otras superficies: añadir el violeta al verde con un poco de rojo

 

http://www.galeriadelpintor.com

 

 

Luminosidad de los colores (Value)

octubre 5, 2008

Algunos colores son más luminosos y otros son más obscuros.

Del mismo modo que podemos hacer un degradado, una escala de la graduación de luminosidad entre el blanco y el negro, en la que caben todos los grises en función de su luminosidad u obscuridad, también podemos hacerlo con la luminosidad de los colores (value).

En la escala de grises, el más luminoso es el blanco al que daremos un valor 9, y el más obscuro el negro, que tendría un valor 1.

El gris medio tendría un valor 5.

Entre los colores el más luminoso seria el amarillo que seria equivalente  al gris de la escala 7 y el más obscuro el azul violeta que seria equivalente a un gris de la escala 2, casi negro.

 

El grafico que reproducimos a continuación recoge los diferentes valores de luminosidad de los colores primarios, secundarios y algún terciario y su comparación y equivalencia en la escala de grises.

Escala de luminosidad de los colores

Escala de luminosidad de los colores

 

 

Podemos modificar la situación de un color en dicha escala mezclándole con blanco o con negro. Añadiéndole blanco ascenderá en la escala y añadiendo negro bajara.

 

NOTAS SOBRE LA MEZCLA DE PIGMENTOS

 

-Al mezclar dos pigmentos de color de igual luminosidad obtendremos un color más obscuro.

-Al mezclar dos pigmentos de color de diferente luminosidad obtendremos un nuevo color de luminosidad intermedia

–Al mezclar un pigmento de color con blanco el resultado será más luminoso y más frío (tint)

-Al mezclar un pigmento  de color con un gris de la misma luminosidad obtendremos igual luminosidad y un color menos intenso. (Gris coloreado)

-Al mezclar un color tierra con blanco o negro obtendremos un nuevo color tierra respectivamente más claro o más obscuro (broken tint)

 

Ver en www.galeriadelpintor.com algunos ejemplos de diferente luminosidad del color.

 

COLORES TIERRA (Broken color)

octubre 3, 2008

Los colores tierra son una infinidad y se forman mezclando entre si ,en diferentes proporciones, los tres colores básicos; rojo, azul y amarillo.

Si las proporciones de la mezcla de los tres colores fuera exacta obtendríamos el negro. Como las proporciones de mezcla pueden variar enormemente, la cantidad de colores tierra (broken hues) que podemos obtener es muy numerosa.

Ocres, sienas y  sombras, ocre amarillo, ocre rojo, sombra natural, sombra tostada etc. etc. son denominaciones comunes de estos colores tierra según la predominancia en ellos de un color básico u otro.

En general son colores poco brillantes, calientes y opacos que interaccionan muy bien, y apenas contrastan, colocándolos adyacente con la mayoría de los otros colores.

 

composicion con colores tierra

composicion con colores tierra

 

Una composición a base de  colores tierras. Gentileza de http://www.galeriadelpintor.com

PINTANDO EL COLOR (Hues)

octubre 2, 2008

En el mundo de la pintura, los colores (hues) los obtenemos como resultado de aplicar los pigmentos en un soporte. Conocemos tres colores básicos:

El amarillo, el azul y el rojo

Estos tres colores basicos junto con el blanco solo pueden ser obtenidos en la pintura por medio de los pigmentos especificos de su color.

Los demás colores y el color negro, sin embargo, se pueden obtener mezclando los pigmentos de los colores básicos.

Así, mezclando un amarillo con un azul obtendríamos un verde, un amarillo con un rojo nos daría un naranja, y combinando un azul con un rojo resultara un violeta.

Estos nuevos colores los llamamos secundarios.

Si seguimos mezclando los colores secundarios de nuevo con cada uno de los primarios que los forman obtendríamos una nueva gama de colores que llamamos terciarios.

Sin embargo si mezclamos los secundarios con el color primario que no forma parte de su composición, es decir si mezclamos los tres colores primarios obtendríamos en teoría el color negro. En teoría solo, ya que en la práctica obtendríamos diversos colores mas o menos obscuros que llamamos colores tierra, de diferentes tonos en función de las cantidades relativas de los pigmentos mezclados.

En la figura siguiente el triangulo central incluye los tres colores primarios, los colores adyacentes al triangulo central son los colores secundarios y el circulo exterior recoge ordenados los primarios , secundarios y terciarios.

EL MUNDO DE LOS COLORES

los colores en la pintura

los colores en la pintura