Archive for the ‘color’ Category

Mas sobre la luminosidad del color

febrero 23, 2013

ImageCada Cada color tiene su propia luminosidad y además esta luminosidad propia se puede cambiar. El color amarillo es mas luminoso que el violeta, el azul parece iluminarse cuando reducimos la luz exterior  el rojo, como todos, podemos iluminarlo u oscurecerlo mezclándolo con el blanco o con el negro. De todo esto vamos a hablar ahora; de la luz y del color.

Munsell estableció una escala de la luminosidad de los colores de modo que el blanco naturalmente tiene el máximo grado de luminosidad, seguido por el amarillo, el naranja, el verde, el gris, el rojo, el azul, el violeta y el negro, por ultimo, el mínimo de luminosidad. Entre ellos podemos incluir fácilmente a los colores terciarios.

Solo con el blanco y el negro también podemos hacer una escala de luminosidad similar consiguiendo diferentes grados de grises asimilables en luminosidad al resto de los colores.

Mezclando dos colores de diferente luminosidad, el color resultante tendrá una luminosidad intermedia a ambos. Mezclando un color con un gris con un equiparable grado de luminosidad, el color resultante conservara también su luminosidad aunque perderá en intensidad de color

Naturalmente podemos cambiar el grado de luminosidad de todo aquellos colores. Mezclándolos con blanco conseguiremos aumentar su luminosidad (los colores pasteles), y si los mezclamos con negro los obscurecemos.

Dentro de las mezclas de los diferentes colores con el blanco o el negro merecen especial atención las mezclas de los colores bastante luminosos como el amarillo o el naranja con el negro, o a la inversa, la mezcla de los colores poco luminosos como el azul o el violeta con el blanco, es decir la mezcla de un color con el blanco o negro opuesto a su natural orden de luminosidad, presentando los colores resultantes un gran interés pictórico.

Todo ello nos abre un gran horizonte en la gama de colores a utilizar en la pintura, que será muy apreciada al considerar entre otros casos la matización necesaria de los tonos de los colores en las transiciones de luces y sombras en las figuras.

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Exposición en Portosin de Juan Manuel Isidro

mayo 28, 2010

Exposición en Portosin de la coleccion de pinturas 2010  de Juan Manuel Isidro

El primero de Agosto se inaugura en el Club Náutico de Portosin la exposición de pinturas  de 2010 de Juan Manuel Isidro.

Se trata de una colección de quince pinturas al óleo  inspiradas en los gravados antiguos gallegos de la colección Puertas Mosquera, así como en imágenes procedentes de  dibujos y gravados de artistas ingleses que visitaron España a principios del XIX, y del propio Turner.

En la colección destacan los cuadros de ambiente marítimo y portuario y los veleros de la Galicia del XIX. Así mismo se recogen escenas costumbristas inglesas y de la España marinera y campesina del siglo XIX, así como una bella vista de excelente trazo de los edificios históricos de Santiago.

La preocupación por el color sobresale en la colección de Juan Manuel Isidro, muy en la línea de lo que afirmaba Monet  “el color es mi obsesión diaria, mi alegría y mi tormento”

una bella vista de excelente trazo de los edificios históricos de Santiago

Exposición en Portosin de la coleccion 2010 de Juan Manuel Isidro

La coleccion en  “www.Galeriadelpintor.com”

colección 2010 de Juan Manuel Isidro

Como crear un color secundario

mayo 28, 2010

Crear en la práctica un buen color secundario, un violeta, un verde o un naranja, en base a la mezcla de los colores primarios rojo, azul y amarillo, exige un buen conocimiento de los colores comerciales ya que desgraciadamente estos no son tan puros como prometen.

En efecto los colores primarios comerciales no son colores puros y siempre acompañan restos de otros colores. Ejemplo el rojo puede tener restos azules o restos amarillos. Según predominen de un color o de otro estos restos, el rojo adquiere diferentes denominaciones: el rojo con mayores restos azules se llama crimson y el rojo con restos amarillos se llama scarlet. Pues bien si vamos a crear un secundario naranja usaremos el rojo scarlet ya que el naranja se obtiene al mezclar el rojo con el amarillo. Si usáramos el rojo crimson estaríamos añadiendo a la mezcla restos de azules es decir un color complementario al amarillo obteniendo un resultado final naranja agrisado un naranja con escasa saturacion.

Este mismo razonamiento lo utilizaremos con el amarillo y con el azul. En el caso del amarillo nos encontramos con el amarillo limón con mayores restos azules o con el amarillo oro con mayores restos rojizos. Si deseamos obtener un naranja utilizaremos en la mezcla con el rojo scarlet el amarillo oro, y si pretendemos un verde mezclaremos con el azul  el amarillo limón.

Con el azul encontramos el azul ultramarino con mayores restos de rojos y el azul cielo con predominio de amarillos y por consiguiente para la obtención del secundario violeta mezclaremos el rojo crimson con el azul ultramarino y para el verde uniremos el amarillo limón con el azul cielo

como crear colores secundarios brillantes

crear secundarios facilmente

Armonía del color

diciembre 29, 2009

Armonía versus independencia de los colores

En la pintura siempre trato de conseguir una armonía de los colores. Esto para mi es importante, pero no siempre fácil de conseguir pues a menudo dentro de la paleta  me seduce algún color que parece pretender la independencia……

Son colores  generalmente hermosos aunque demasiado primarios, bastante puros y saturados, que no quieren avenirse con el resto de los colores, especialmente con los mezclados.

Los peores, en el sentido de la armonia del color, son los colores complementarios. Cuando se les junta parecen gallitos de pelea. Se envalentonan porque cada uno de ellos se sabe poseedor de un color único que no posee el otro.

Difícil es saber cual se pone más chillón, de modo que consiguen alborotar demasiado la tonalidad del cuadro.

Pero yo se bien como acallarlos. Los castigo agrisándolos.

Primero los asemejo en luminosidad añadiéndoles blanco o negro, y después les rebajo su saturación tan atrevida, mezclándoles un poco entre ellos. Con todo ello consigo rebajar su contraste al ponerles uno junto al otro, y que acepten mejor al resto de colores vecinos.

Esto puede parecer un castigo demasiado severo para colores tan brillantes. Y en realidad lo es ya que se rebajan en la escala de colores desde primarios y secundarios  hasta terciarios o cuaternarios. Sin embargo es preciso señalar que tampoco se trata de lograr una socialización avanzada de los colores, ya que a menudo conseguimos esa armonía del color, perseguida, simplemente con una ligera matización de los colores independientes

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complementarios independientes

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Armonia del color: Complementarios mas sociables

colores secundarios

octubre 27, 2009

Crear colores secundarios

 Dicen que, en pintura, es posible crear los colores secundarios y todos los demas colores  mezclando solo los tres colores básicos ; rojo azul y amarillo.

Esto no es del todo cierto ya que  en pintura tenemos el problema de que los colores comerciales no son colores totalmente puros, son colores algo mezclados con pequeños restos de otros colores, y esos componentes minoritarios aparecen en sus mezclas posteriores. Al mezclar colores comerciales el resultado se obscurece, pierde brillantez.

Pero es cierto que con los tres básicos se pueden crear casi todos los colores. En efecto mezclando dos a dos los colores  primarios obtenemos los colores secundarios, así:

 

Azul y amarillo producen el verde, rojo y amarillo producen el naranja y la mezcla de azul y rojo produce el violeta.

 

¿Pero que azul y amarillo comerciales escogemos para crear un verde brillante ?

Por ejemplo….. un azul cielo y un amarillo limón.

Esta es una buena elección ya que el azul cielo tiene un poco de verde y al amarillo limón también, ambos tiran hacia el verde, con lo cual su mezcla nos da un buen resultado verde, un verde brillante.

En cambio si escogemos un azul ultramar y un amarillo oro que tienen ambos componentes de rojo, que como sabemos es el complementario del verde, su mezcla nos produce un verde si, pero apagado, un verde oliva.

Por tanto cuando se mezclen dos colores primarios deben escogerse aquellos tonos comerciales de ambos colores que contengan el color secundario que buscamos y nunca aquellos que contengan su complementario, si es que pretendemos obtener un color resultado brillante.

La siguiente tabla nos orienta en la elección de colores primarios para obtener colores secundarios brillantes:

 

El azul cielo tiene componentes de verde por tanto es bueno para obtener secundarios verdes

El azul ultramarino tiene componentes de rojo por tanto es bueno para obtener secundarios violetas

El rojo laca crimson o alzarin tiene componentes de azul por tanto es bueno para obtener secundarios violetas

El rojo escarlata o el cadmiun tiene componentes de amarillo por tanto es bueno para obtener secundarios naranjas

El amarillo oro tiene componentes de rojo por tanto es bueno para obtener secundarios naranjas

El amarillo limón tiene componentes de verde por tanto es bueno para obtener secundarios verdes

 Los colores secundarios violetas creados con azul ultramarino y rojo crimson resultan demasiado obscuros y no son muy recomendables por ello se suelen utilizar directamente colores de pigmentos violetas.

Tarsila do Amaral. pau-brasil

marzo 20, 2009

Tarsila do Amaral

Fundación Juan March

Una Tarsila do Amaral de los años 20 de lienzos con colores brillantes y contornos nítidos, con azules purísimos, rosas violáceo, amarillos vivos, verdes chillón, todo en graduaciones con la mezcla de blancos

Tarsila do Amaral es la pintura pau-brasil , onde a artista usou o cubismo como técnica, mas inovou colocando em suas telas temas e cores bem brasileiros. Tarsila criou o conceito de brasilidade, pois foi o “primeiro pintor” a usar as cores caipiras e a utilizar-se de temas do cotidiano do Brasil, lembrando-se muito de sua infância e adolescência vividas nas fazendas de seu pai.

Tarsila do Amaral

morro da favela

 Tarsila do Amaral, una pintora que se sentía brasileña y quería ser la pintora de su tierra, de las casuchas de azafrán y de ocre en los verdes de la favela bajo el azul cobralino.

El color y el espacio

noviembre 26, 2008

El color y el espacio

Profundidad y dimensión

Con el color podemos influir en el espacio, hacer que nuestra mente vea los objetos más grandes y más cercanos o más pequeños y lejanos, que veamos profundidad donde no la hay o al contrario que una composición parezca plana, sin espacio.

Cuando en una imagen con áreas de color semejantes utilizamos colores de parecida luminosidad y saturación la composición se vera plana, sin espacio, sin profundidad.

Variando estos tres componentes-, la saturación del color, la luz del color y la dimensión de las área de color podemos modificar la sensación de profundidad de los objetos así como la impresión de su tamaño.


cuadros de marinas

Intensidad del color

-Un color intenso es capaz de agrandar y acercar un objeto en nuestra mente y al contrario un color de débil intensidad lo reduce y lo aleja.

-los colores intensos en pequeñas áreas y los colores mates en grandes áreas acentúan el movimiento de los objetos

Luminosidad del color

-Con un fondo obscuro los objetos de los colores más claros se ven primero y avanzan, se ven más próximos, en función de su grado de luminosidad siendo el amarillo el que más avanza. En un fondo claro o blanco se ven primero los colores obscuros, los colores avanzan en función inversa a su luminosidad, siendo el violeta el que más avanza. En un fondo de luminosidad intermedia se ven primero los colores extremos más claros y más obscuros.

Creación de espacios con el color

Si pretendemos crear un espacio próximo en nuestra mente o un primer plano con un conjunto de objetos debemos dar un sombreado a los objetos y superponerlos unos sobre otros.

Un espacio intermedio se crea aplicando contrastes de color pero no excesivos. Y un espacio profundo y lejano aplicando colores luminosos extremos, obscuros y calidos en los objetos próximos y claros y fríos en los lejanos

Ver mas sobre el color y el espacio:

perspectiva aerea

COLORES FRIOS COLORES CALIDOS

octubre 18, 2008

Colores fríos y colores calidos

La temperatura del color es un concepto que utilizan los pintores para clasificar los colores en dos grupos: colores calidos y colores fríos.

Esta separación de colores entre fríos y calientes es útil, entre otras cosas, porque nos permite identificar a unos colores que producen una impresión de alejamiento, los fríos, y otros que al contrario producen una impresión de acercamiento, los calidos. Lo cual se utiliza a menudo para dar una sensación de profundidad, sobre todo al pintar paisajes.

Los colores fríos son el azul violeta, el azul, el azul verde y el amarillo verde y los colores calidos son el amarillo, el amarillo naranja, el naranja, el rojo naranja, el rojo y el rojo violeta.

La frontera entre el grupo de colores calientes y fríos son el verde y el violeta.

La temperatura de un color se puede modificar. Así un color calido podemos  ”enfriarle” mezclándole con blanco o con otro color frío, o colocándole en la pintura junto a otros colores calidos.

Del mismo modo podemos calentar un color frío mezclándole con el negro o con colores calientes o bien situándole en el lienzo junto a otros colores fríos.

Al mezclar un color con su complementario conseguimos invertir su temperatura.

 

PERSPECTIVA AEREA

 

Sabemos que los colores calidos nos hacen ver los objetos mas próximos y los colores fríos los alejan en nuestra mente.

Este hecho lo aprovecha el pintor para crear una sensación de perspectiva y profundidad en sus pinturas, especialmente en los paisajes. También variando la luminosidad del color se contribuye a crear perspectiva aérea.

 

colores frios y calidos

Perspectiva aérea en la Galeria del pintor

Los espacios mas próximos al espectador, en un cuadro de paisaje, suelen ser el borde inferior del lienzo, en el que se pintan los espacios de tierra mas cercanos al espectador y el borde superior del lienzo , donde aparecerá el cielo mas próximo. Al contrario en la altura media del lienzo se situaran los espacios de tierra más lejanos al espectador y los espacios de cielo igualmente mas lejanos.

De este modo la mitad inferior del lienzo, donde se sitúa la tierra,  se pintaría con colores calientes, mas obscuros y contrastados en el borde inferior y mas mezclados con blanco ( algo enfriados) , agrisados, en la parte central donde se encuentran los espacios terrestres mas alejados del espectador.

En la mitad superior del lienzo utilizaríamos colores fríos. Fríos mezclados con blancos , agrisados, en la altura intermedia del lienzo, la zona del cielo mas alejada al espectador, y mas obscuros en el borde superior del lienzo, donde el cielo se supone que esta mas próximo.

Esta combinación de colores fríos y colores calidos, con sus variaciones de luminosidad, consigue engañar nuestra mente y hacernos creer que el plano del lienzo es un espacio tridimensional profundo.

 

PUREZA DEL COLOR (shades)

octubre 13, 2008

Croma es la medida de la brillantez del color.

Los colores puros tienen diferente croma. Los colores con más luminosidad son también más brillantes que los colores más obscuros. El amarillo es más brillante que el violeta

Incluso los colores primarios tienen diferente croma y en general también superior brillo que sus complementarios, salvo el azul.

Los colores mas intensos se ven  bien en pequeñas áreas, mientras que los colores mas mates van mejor en grandes áreas

 

COLORES COMPLEMENTARIOS

Dos colores son complementarios cuando se sitúan de forma opuesta en el círculo de los colores.

Así  el amarillo y el violeta, el verde y el rojo o el azul y el naranja son colores complementarios.

Si se mezcla un color con su complementario  aquel pierde intensidad, brillo, se vuelve mate, grisáceo. Además con esta mezcla el color también pierde luminosidad.

 colores complementarioscolor complementario

 

Si pintamos un color junto con su complementario se produce un contraste de color y si ambos colores tienen el mismo nivel de luminosidad el contraste es muy vibrante

A menudo se mezclan los colores complementarios bajo la forma de veladuras y transparencias, especialmente para pintar sombras.

La distribución espacial de los colores complementarios se acomoda mejor si se atiente a la razón inversa del índice de su luminosidad.

Así el amarillo tendría un índice de luminosidad de 9

y  el azul de 4 ( Ver luminosidad de los colores).

La distribución espacial idónea de ambos colores debiera ser en razón de 9 partes para el azul y 4 partes para el amarillo

 

Falsas parejas

Son pares de colores que producen sensaciones similares a los complementarios pero más atenuadas:

Así el naranja y el verde, el púrpura y el verde y el naranja y es púrpura, pintándolos uno junto a el otro generan un contraste de color, aunque menor que en el caso de los colores complementarios.

 

 

DISONANCIAS EN LUMINOSIDAD

octubre 7, 2008

Sabemos que cada color tiene una luminosidad propia, de tal modo que fácilmente podemos situarle en un nivel propio dentro de la escala monocroma de grises entre el blanco y el negro.

También conocemos que podemos variar esa luminosidad propia de cada color añadiéndole blanco o negro de modo que suba o baje en la escala de grises

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Pues bien, cuando un color claro le obscurecemos o viceversa un color obscuro le aclaramos, nos encontramos con un resultado que es una disonancia en luminosidad, ya que ahora le encontraríamos, en la escala de luminosidad, en un lugar opuesto al esperado.

Por ejemplo si un violeta que es un color obscuro, le aclaramos con blanco, obtenemos el color lavanda que es una disonancia y se encuentra en la escala de luminosidad entre los claros.

O un amarillo, que es muy luminoso, le obscurecemos con el negro, nos da un oliva que es una disonancia cromática que ahora encontramos entre los obscuros.

Disonancias en luminosidad

Estos nuevos colores en disonancia de luminosidad encajan muy bien en pequeñas áreas, los obscuros aclarados acompañados por las versiones pastel de los colores luminosos, y viceversa los claros obscurecidos junto con colores medios y obscuros con algo de negro.

Los colores en disonancia claros derivados de primarios se utilizan para las zonas de máxima luminosidad de los objetos iluminados con luz directa, utilizando el primario mas próximo al color del objeto.