El primero de Agosto se inaugura en el Club Náutico de Portosin la exposición de pinturas  de 2010 de Juan Manuel Isidro.

Se trata de una colección de quince pinturas al óleo  inspiradas en los gravados antiguos gallegos de la colección Puertas Mosquera, así como en imágenes procedentes de  dibujos y gravados de artistas ingleses que visitaron España a principios del XIX, y del propio Turner.

En la colección destacan los cuadros de ambiente marítimo y portuario y los veleros de la Galicia del XIX. Así mismo se recogen escenas costumbristas inglesas y de la España marinera y campesina del siglo XIX, así como una bella vista de excelente trazo de los edificios históricos de Santiago.

La preocupación por el color sobresale en la colección de Juan Manuel Isidro, muy en la línea de lo que afirmaba Monet  “el color es mi obsesión diaria, mi alegría y mi tormento”

Exposición en Portosin de la coleccion 2010 de Juan Manuel Isidro

La coleccion en  “www.Galeriadelpintor.com”

colección 2010 de Juan Manuel Isidro

En efecto los colores primarios comerciales no son colores puros y siempre acompañan restos de otros colores. Ejemplo el rojo puede tener restos azules o restos amarillos. Según predominen de un color o de otro estos restos, el rojo adquiere diferentes denominaciones: el rojo con mayores restos azules se llama crimson y el rojo con restos amarillos se llama scarlet. Pues bien si vamos a crear un secundario naranja usaremos el rojo scarlet ya que el naranja se obtiene al mezclar el rojo con el amarillo. Si usáramos el rojo crimson estaríamos añadiendo a la mezcla restos de azules es decir un color complementario al amarillo obteniendo un resultado final naranja agrisado un naranja con escasa saturacion.

Este mismo razonamiento lo utilizaremos con el amarillo y con el azul. En el caso del amarillo nos encontramos con el amarillo limón con mayores restos azules o con el amarillo oro con mayores restos rojizos. Si deseamos obtener un naranja utilizaremos en la mezcla con el rojo scarlet el amarillo oro, y si pretendemos un verde mezclaremos con el azul  el amarillo limón.

Con el azul encontramos el azul ultramarino con mayores restos de rojos y el azul cielo con predominio de amarillos y por consiguiente para la obtención del secundario violeta mezclaremos el rojo crimson con el azul ultramarino y para el verde uniremos el amarillo limón con el azul cielo

crear secundarios facilmente

Del 16 al 30 de abril de 2010, Diego Hergueta expone su obra en la Sala de Exposiciones da la EUSKAL ETXEAK de Madrid.
Se trata de pinturas al pastel de paisajes urbanos de las más tradicionales villas vascas, así como de imponentes puertas antiguas de maderas nobles, repletas de herrajes artesanos y enmarcadas en la piedra tallada, que dan acceso a importantes casas del País Vasco y de Madrid.

El colorido del pastel y el dibujo detallado de Hergueta nos introduce en el ambiente de las ciudades coloreadas del norte, de geométricas formas, con sus casas ascendiendo en diferentes niveles dentro del verde paisaje vasco, con atractivos bosques y puertos marineros repletos de multicolores barcos pesqueros.
Se trata en suma de una pintura que se disfruta. Pintura atractiva y colorista que nos presenta las imágenes de un mundo resucitado del pasado y que dos dice que alguna vez el hombre fue capaz de hacer cosas útiles y bellas y que merecen ser contempladas

Nos referimos al retrato digital como la acción de dibujar o pintar personas directamente en la computadora. Son retratos digitales, estas obras artísticas realizadas con técnicas únicamente digitales.

El arte digital es un término que se aplica al arte contemporáneo cuando el  artista hace uso de la tecnología digital para su producción artística (en su más extensa concepción desde el uso de la cámara digital hasta la creación de una ilustración virtual).

cortesia de http://retratos.110mb.com/

mujer con sombrero. Retrato digital

Con ello, una nueva terminología  se ha adueñado de las galerías de arte, con modernas expresiones como arte digital, fractales, animación, geometría y texturas visuales,dibujo y pintura tecnológicas.

La tecnología digital ha transformado actividades tradicionales en la pintura como el dibujo y el retrato, dejando paso a innovadoras formas de expresión como el arte de instalación digital, el net art, y la realidad virtual.

El constante desarrollo de programas informáticos de tratamiento gráfico, de creación y manipulación de imágenes en esta era digital, permite potenciar la vocación para dibujar con el ingenio y la creatividad que facilita al artista el conocimiento del software.

Y cuanto mejor se conoce esta nueva tecnología, más creativo se vuelve el artista , puesto que tiene más herramientas y su horizonte técnico se hace más grande

Programas para el retrato digital

Illustrator y PhotoShop, entre otros, son mucho más que simples programas para editar y diseñar.

Con ellos, puede el artista crear ilustraciones muy profesionales y de alta calidad para impresión.

Abarcan muchas herramientas para dibujo y pintura digital, colores, pinceles, aerógrafos, texturas, goma, y muchas otras cosas, que se utilizan para crear diferentes efectos, lo que aporta al artista una gran libertad de expresión y exploración

cortesia de http://retratos.110mb.com/

retrato digital: mujer con sombrero violeta

Dibujo en el retrato digital

.Muchas de las ilustraciones digitales que los artistas realizan, pasan primero por un boceto a lápiz que luego se escanea para trabajarlo digitalmente. A veces los dibujos se hacen en alguna tableta como en illustrator u otros

Una gran ventaja del dibujo digital es el alivio de poder hacer numerosos esquemas, innumerables variaciones del dibujo, trazos, pruebas de color, … sin tener que preocuparte del material, ya que la tecnología te perdona cualquier error, sólo tienes que dar “a borrar”. Ningún otro medio te permite rehacer tu obra cuantas veces sea necesario sin dañar tu lienzo.

La manera habitual de dibujar el retrato digital es por medio de formas básicas definiéndolas con layers. Así, se puede después, experimentar con los volúmenes sin alterar el resto del dibujo

Luz y color en el retrato digital

A continuación del dibujo se realiza una imagen monocromática de claroscuro para establecer las zonas de luz y sombra y se guarda.

Los colores son aplicados con diferentes objetivos, los colores terminan de darle un estado de ánimo al retrato: alegre, triste, enérgico, agresivo, de modo que es preciso elegir con atención la paleta de color.

Se selecciona la paleta de color,  lo normal es trabajar el color por capas para manipularlo mejor y lograr más fácilmente la sensación que se busca.

cortesia de http://retratos.110mb.com/

retrato digital; mujer del vestido rosa

A menudo se comienza escogiendo un máximo de tres colores principales para un retrato digital y se usan muchos de los tonos medios entre esos colores principales

Después de colorear el dibujo, se coloca en otro layer la imagen monocromática y con la herramienta de blend mode de photoshop, se fusionan las imágenes para darle volumen al retrato digital final.

Pero el artista puede ahora experimentar con infinitas técnicas y procesos que la tecnología informática pone a su alcance para conseguir ese retrato digital perseguido

En la pintura siempre trato de conseguir una armonía de los colores. Esto para mi es importante, pero no siempre fácil de conseguir pues a menudo dentro de la paleta  me seduce algún color que parece pretender la independencia……

Son colores  generalmente hermosos aunque demasiado primarios, bastante puros y saturados, que no quieren avenirse con el resto de los colores, especialmente con los mezclados.

Los peores, en el sentido de la armonia del color, son los colores complementarios. Cuando se les junta parecen gallitos de pelea. Se envalentonan porque cada uno de ellos se sabe poseedor de un color único que no posee el otro.

Difícil es saber cual se pone más chillón, de modo que consiguen alborotar demasiado la tonalidad del cuadro.

Pero yo se bien como acallarlos. Los castigo agrisándolos.

Primero los asemejo en luminosidad añadiéndoles blanco o negro, y después les rebajo su saturación tan atrevida, mezclándoles un poco entre ellos. Con todo ello consigo rebajar su contraste al ponerles uno junto al otro, y que acepten mejor al resto de colores vecinos.

Esto puede parecer un castigo demasiado severo para colores tan brillantes. Y en realidad lo es ya que se rebajan en la escala de colores desde primarios y secundarios  hasta terciarios o cuaternarios. Sin embargo es preciso señalar que tampoco se trata de lograr una socialización avanzada de los colores, ya que a menudo conseguimos esa armonía del color, perseguida, simplemente con una ligera matización de los colores independientes

complementarios independientes

Armonia del color: Complementarios mas sociables

 Dicen que, en pintura, es posible crear los colores secundarios y todos los demas colores  mezclando solo los tres colores básicos ; rojo azul y amarillo.

Esto no es del todo cierto ya que  en pintura tenemos el problema de que los colores comerciales no son colores totalmente puros, son colores algo mezclados con pequeños restos de otros colores, y esos componentes minoritarios aparecen en sus mezclas posteriores. Al mezclar colores comerciales el resultado se obscurece, pierde brillantez.

Pero es cierto que con los tres básicos se pueden crear casi todos los colores. En efecto mezclando dos a dos los colores  primarios obtenemos los colores secundarios, así:

Azul y amarillo producen el verde, rojo y amarillo producen el naranja y la mezcla de azul y rojo produce el violeta.

¿Pero que azul y amarillo comerciales escogemos para crear un verde brillante ?

Por ejemplo….. un azul cielo y un amarillo limón.

Esta es una buena elección ya que el azul cielo tiene un poco de verde y al amarillo limón también, ambos tiran hacia el verde, con lo cual su mezcla nos da un buen resultado verde, un verde brillante.

En cambio si escogemos un azul ultramar y un amarillo oro que tienen ambos componentes de rojo, que como sabemos es el complementario del verde, su mezcla nos produce un verde si, pero apagado, un verde oliva.

Por tanto cuando se mezclen dos colores primarios deben escogerse aquellos tonos comerciales de ambos colores que contengan el color secundario que buscamos y nunca aquellos que contengan su complementario, si es que pretendemos obtener un color resultado brillante.

La siguiente tabla nos orienta en la elección de colores primarios para obtener colores secundarios brillantes:

El azul cielo tiene componentes de verde por tanto es bueno para obtener secundarios verdes

El azul ultramarino tiene componentes de rojo por tanto es bueno para obtener secundarios violetas

El rojo laca crimson o alzarin tiene componentes de azul por tanto es bueno para obtener secundarios violetas

El rojo escarlata o el cadmiun tiene componentes de amarillo por tanto es bueno para obtener secundarios naranjas

El amarillo oro tiene componentes de rojo por tanto es bueno para obtener secundarios naranjas

El amarillo limón tiene componentes de verde por tanto es bueno para obtener secundarios verdes

 Los colores secundarios violetas creados con azul ultramarino y rojo crimson resultan demasiado obscuros y no son muy recomendables por ello se suelen utilizar directamente colores de pigmentos violetas.

Fundación Juan March

Una Tarsila do Amaral de los años 20 de lienzos con colores brillantes y contornos nítidos, con azules purísimos, rosas violáceo, amarillos vivos, verdes chillón, todo en graduaciones con la mezcla de blancos

Tarsila do Amaral es la pintura pau-brasil , onde a artista usou o cubismo como técnica, mas inovou colocando em suas telas temas e cores bem brasileiros. Tarsila criou o conceito de brasilidade, pois foi o “primeiro pintor” a usar as cores caipiras e a utilizar-se de temas do cotidiano do Brasil, lembrando-se muito de sua infância e adolescência vividas nas fazendas de seu pai.

Tarsila do Amaral

morro da favela

 Tarsila do Amaral, una pintora que se sentía brasileña y quería ser la pintora de su tierra, de las casuchas de azafrán y de ocre en los verdes de la favela bajo el azul cobralino.

Profundidad y dimensión

Con el color podemos influir en el espacio, hacer que nuestra mente vea los objetos más grandes y más cercanos o más pequeños y lejanos, que veamos profundidad donde no la hay o al contrario que una composición parezca plana, sin espacio.

Cuando en una imagen con áreas de color semejantes utilizamos colores de parecida luminosidad y saturación la composición se vera plana, sin espacio, sin profundidad.

Variando estos tres componentes-, la saturación del color, la luz del color y la dimensión de las área de color podemos modificar la sensación de profundidad de los objetos así como la impresión de su tamaño.

cuadros de marinas

Intensidad del color

-Un color intenso es capaz de agrandar y acercar un objeto en nuestra mente y al contrario un color de débil intensidad lo reduce y lo aleja.

-los colores intensos en pequeñas áreas y los colores mates en grandes áreas acentúan el movimiento de los objetos

Luminosidad del color

-Con un fondo obscuro los objetos de los colores más claros se ven primero y avanzan, se ven más próximos, en función de su grado de luminosidad siendo el amarillo el que más avanza. En un fondo claro o blanco se ven primero los colores obscuros, los colores avanzan en función inversa a su luminosidad, siendo el violeta el que más avanza. En un fondo de luminosidad intermedia se ven primero los colores extremos más claros y más obscuros.

Creación de espacios con el color

Si pretendemos crear un espacio próximo en nuestra mente o un primer plano con un conjunto de objetos debemos dar un sombreado a los objetos y superponerlos unos sobre otros.

Un espacio intermedio se crea aplicando contrastes de color pero no excesivos. Y un espacio profundo y lejano aplicando colores luminosos extremos, obscuros y calidos en los objetos próximos y claros y fríos en los lejanos

Ver mas sobre el color y el espacio:

perspectiva aerea

La cupula de Barcelo y otros gastos sociales

   Cupula de Barcelo

La cupula de Barcelo es una pintura que modela el techo de la sala con estalactitas de hasta dos metros de longitud y olas con sensación de movimiento, teñido todo ello con pigmentos puros…

La polémica surge al conocerse que es una obra financiada con los FAD, los fondos de Ayuda Oficial al Desarrollo, un instrumento de la década de los 70 que se creó para favorecer la internacionalización de la empresa española y que la laxación del gasto publico ha trasgiversado hasta llegar a pagar, se dice, obras  de artistas- funcionarios y profesionales de la subvención publica comprometidos con los políticos.

La cúpula de Barcelo solo es un ejemplo del brazo largo del gasto publico, nada se dice en cambio de la legión de deportistas- funcionarios que viven de la subvención de los presupuestos públicos, ni de los profesionales-funcionarios de los medios que como las televisiones publicas sobreviven a los recortes de las crisis “olímpicamente” y se justifican con la promoción del deporte espectáculo y de la “kultura-espectáculo” nacional.

 Mientras, el político de turno se fotografía sonriente y satisfecho junto con el “crac” mitad deportista-artista mitad funcionario……

Leer mas : Deporte y gasto publico

Junto al gasto publico, la presión fiscal y el desempleo continúan su alza imparable, pero la crisis parece que no impedirá que sigamos disfrutando de  tantos “triunfos inolvidables e irrepetibles” y de tantas obras “maestras para la historia” como la cupula de Barcelo

The Museum of Modern Art. N.Y.

Acidic color, grotesque disfigurement, purposeful stylistic heterogeneity, and the use of collage and readymade materials are among the aggressive tactics that Miró used in pursuit of his goal. By assembling in unprecedented depth the interrelated series of paintings, collages, objects, and drawings of this decade, this exhibition repeatedly poses the question of what painting meant to Miró and what he proposed as its opposite, and in the process reveals the artist’s paradoxical nature: an artist of violence and resistance who never ceased to be a painter, a creator of forms

Miró

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