colores secundarios

Crear colores secundarios

 Dicen que, en pintura, es posible crear los colores secundarios y todos los demas colores  mezclando solo los tres colores básicos ; rojo azul y amarillo.

Esto no es del todo cierto ya que  en pintura tenemos el problema de que los colores comerciales no son colores totalmente puros, son colores algo mezclados con pequeños restos de otros colores, y esos componentes minoritarios aparecen en sus mezclas posteriores. Al mezclar colores comerciales el resultado se obscurece, pierde brillantez.

Pero es cierto que con los tres básicos se pueden crear casi todos los colores. En efecto mezclando dos a dos los colores  primarios obtenemos los colores secundarios, así:

 

Azul y amarillo producen el verde, rojo y amarillo producen el naranja y la mezcla de azul y rojo produce el violeta.

 

¿Pero que azul y amarillo comerciales escogemos para crear un verde brillante ?

Por ejemplo….. un azul cielo y un amarillo limón.

Esta es una buena elección ya que el azul cielo tiene un poco de verde y al amarillo limón también, ambos tiran hacia el verde, con lo cual su mezcla nos da un buen resultado verde, un verde brillante.

En cambio si escogemos un azul ultramar y un amarillo oro que tienen ambos componentes de rojo, que como sabemos es el complementario del verde, su mezcla nos produce un verde si, pero apagado, un verde oliva.

Por tanto cuando se mezclen dos colores primarios deben escogerse aquellos tonos comerciales de ambos colores que contengan el color secundario que buscamos y nunca aquellos que contengan su complementario, si es que pretendemos obtener un color resultado brillante.

La siguiente tabla nos orienta en la elección de colores primarios para obtener colores secundarios brillantes:

 

El azul cielo tiene componentes de verde por tanto es bueno para obtener secundarios verdes

El azul ultramarino tiene componentes de rojo por tanto es bueno para obtener secundarios violetas

El rojo laca crimson o alzarin tiene componentes de azul por tanto es bueno para obtener secundarios violetas

El rojo escarlata o el cadmiun tiene componentes de amarillo por tanto es bueno para obtener secundarios naranjas

El amarillo oro tiene componentes de rojo por tanto es bueno para obtener secundarios naranjas

El amarillo limón tiene componentes de verde por tanto es bueno para obtener secundarios verdes

 Los colores secundarios violetas creados con azul ultramarino y rojo crimson resultan demasiado obscuros y no son muy recomendables por ello se suelen utilizar directamente colores de pigmentos violetas.

Tarsila do Amaral. pau-brasil

Tarsila do Amaral

Fundación Juan March

Una Tarsila do Amaral de los años 20 de lienzos con colores brillantes y contornos nítidos, con azules purísimos, rosas violáceo, amarillos vivos, verdes chillón, todo en graduaciones con la mezcla de blancos

Tarsila do Amaral es la pintura pau-brasil , onde a artista usou o cubismo como técnica, mas inovou colocando em suas telas temas e cores bem brasileiros. Tarsila criou o conceito de brasilidade, pois foi o “primeiro pintor” a usar as cores caipiras e a utilizar-se de temas do cotidiano do Brasil, lembrando-se muito de sua infância e adolescência vividas nas fazendas de seu pai.

Tarsila do Amaral

morro da favela

 Tarsila do Amaral, una pintora que se sentía brasileña y quería ser la pintora de su tierra, de las casuchas de azafrán y de ocre en los verdes de la favela bajo el azul cobralino.

El color y el espacio

Profundidad y dimensión

Con el color podemos influir en el espacio, hacer que nuestra mente vea los objetos más grandes y más cercanos o más pequeños y lejanos, que veamos profundidad donde no la hay o al contrario que una composición parezca plana, sin espacio.

Cuando en una imagen con áreas de color semejantes utilizamos colores de parecida luminosidad y saturación la composición se vera plana, sin espacio, sin profundidad.

Variando estos tres componentes-, la saturación del color, la luz del color y la dimensión de las área de color podemos modificar la sensación de profundidad de los objetos así como la impresión de su tamaño.

cuadros de marinas

Intensidad del color

-Un color intenso es capaz de agrandar y acercar un objeto en nuestra mente y al contrario un color de débil intensidad lo reduce y lo aleja.

-los colores intensos en pequeñas áreas y los colores mates en grandes áreas acentúan el movimiento de los objetos

Luminosidad del color

-Con un fondo obscuro los objetos de los colores más claros se ven primero y avanzan, se ven más próximos, en función de su grado de luminosidad siendo el amarillo el que más avanza. En un fondo claro o blanco se ven primero los colores obscuros, los colores avanzan en función inversa a su luminosidad, siendo el violeta el que más avanza. En un fondo de luminosidad intermedia se ven primero los colores extremos más claros y más obscuros.

Creación de espacios con el color

Si pretendemos crear un espacio próximo en nuestra mente o un primer plano con un conjunto de objetos debemos dar un sombreado a los objetos y superponerlos unos sobre otros.

Un espacio intermedio se crea aplicando contrastes de color pero no excesivos. Y un espacio profundo y lejano aplicando colores luminosos extremos, obscuros y calidos en los objetos próximos y claros y fríos en los lejanos

Ver mas sobre el color y el espacio:

perspectiva aerea

Cúpula de Barceló

 

La cupula de Barcelo y otros gastos sociales

   Cupula de Barcelo

 

 

 

La cupula de Barcelo es una pintura que modela el techo de la sala con estalactitas de hasta dos metros de longitud y olas con sensación de movimiento, teñido todo ello con pigmentos puros…

 

La polémica surge al conocerse que es una obra financiada con los FAD, los fondos de Ayuda Oficial al Desarrollo, un instrumento de la década de los 70 que se creó para favorecer la internacionalización de la empresa española y que la laxación del gasto publico ha trasgiversado hasta llegar a pagar, se dice, obras  de artistas- funcionarios y profesionales de la subvención publica comprometidos con los políticos.

 

La cúpula de Barcelo solo es un ejemplo del brazo largo del gasto publico, nada se dice en cambio de la legión de deportistas- funcionarios que viven de la subvención de los presupuestos públicos, ni de los profesionales-funcionarios de los medios que como las televisiones publicas sobreviven a los recortes de las crisis “olímpicamente” y se justifican con la promoción del deporte espectáculo y de la “kultura-espectáculo” nacional.

 Mientras, el político de turno se fotografía sonriente y satisfecho junto con el “crac” mitad deportista-artista mitad funcionario……

 

Leer mas : Deporte y gasto publico

 

Junto al gasto publico, la presión fiscal y el desempleo continúan su alza imparable, pero la crisis parece que no impedirá que sigamos disfrutando de  tantos “triunfos inolvidables e irrepetibles” y de tantas obras “maestras para la historia” como la cupula de Barcelo

Miró en el MOMA

Joan Miró: Painting and Anti-Painting 1927–1937
November 2, 2008–January 12, 2009

The Museum of Modern Art. N.Y.

Acidic color, grotesque disfigurement, purposeful stylistic heterogeneity, and the use of collage and readymade materials are among the aggressive tactics that Miró used in pursuit of his goal. By assembling in unprecedented depth the interrelated series of paintings, collages, objects, and drawings of this decade, this exhibition repeatedly poses the question of what painting meant to Miró and what he proposed as its opposite, and in the process reveals the artist’s paradoxical nature: an artist of violence and resistance who never ceased to be a painter, a creator of forms

Miró

COLORES FRIOS COLORES CALIDOS

Colores fríos y colores calidos

La temperatura del color es un concepto que utilizan los pintores para clasificar los colores en dos grupos: colores calidos y colores fríos.

Esta separación de colores entre fríos y calientes es útil, entre otras cosas, porque nos permite identificar a unos colores que producen una impresión de alejamiento, los fríos, y otros que al contrario producen una impresión de acercamiento, los calidos. Lo cual se utiliza a menudo para dar una sensación de profundidad, sobre todo al pintar paisajes.

Los colores fríos son el azul violeta, el azul, el azul verde y el amarillo verde y los colores calidos son el amarillo, el amarillo naranja, el naranja, el rojo naranja, el rojo y el rojo violeta.

La frontera entre el grupo de colores calientes y fríos son el verde y el violeta.

La temperatura de un color se puede modificar. Así un color calido podemos  ”enfriarle” mezclándole con blanco o con otro color frío, o colocándole en la pintura junto a otros colores calidos.

Del mismo modo podemos calentar un color frío mezclándole con el negro o con colores calientes o bien situándole en el lienzo junto a otros colores fríos.

Al mezclar un color con su complementario conseguimos invertir su temperatura.

 

PERSPECTIVA AEREA

 

Sabemos que los colores calidos nos hacen ver los objetos mas próximos y los colores fríos los alejan en nuestra mente.

Este hecho lo aprovecha el pintor para crear una sensación de perspectiva y profundidad en sus pinturas, especialmente en los paisajes. También variando la luminosidad del color se contribuye a crear perspectiva aérea.

 

colores frios y calidos

Perspectiva aérea en la Galeria del pintor

Los espacios mas próximos al espectador, en un cuadro de paisaje, suelen ser el borde inferior del lienzo, en el que se pintan los espacios de tierra mas cercanos al espectador y el borde superior del lienzo , donde aparecerá el cielo mas próximo. Al contrario en la altura media del lienzo se situaran los espacios de tierra más lejanos al espectador y los espacios de cielo igualmente mas lejanos.

De este modo la mitad inferior del lienzo, donde se sitúa la tierra,  se pintaría con colores calientes, mas obscuros y contrastados en el borde inferior y mas mezclados con blanco ( algo enfriados) , agrisados, en la parte central donde se encuentran los espacios terrestres mas alejados del espectador.

En la mitad superior del lienzo utilizaríamos colores fríos. Fríos mezclados con blancos , agrisados, en la altura intermedia del lienzo, la zona del cielo mas alejada al espectador, y mas obscuros en el borde superior del lienzo, donde el cielo se supone que esta mas próximo.

Esta combinación de colores fríos y colores calidos, con sus variaciones de luminosidad, consigue engañar nuestra mente y hacernos creer que el plano del lienzo es un espacio tridimensional profundo.

 

pintura de marinas

 

Los cuadros de marinas fueron muy populares en los siglos XVIII y XIX, en la era de la navegación y los descubrimientos.

 

Las pinturas de marinas de grandes proporciones y magnifico colorido describían con minuciosidad sorprendentes paisajes marítimos, embarcaderos idílicos y barcos veleros de altos mástiles, construidos con maderas preciosas por magníficos artesanos.

 

La aventura que suponía, la mayoría de las veces, embarcarse en aquellos veleros que cruzaban los peligrosos mares hasta los últimos confines del mundo conocido, se recordaba con aquellas pinturas de marinas deslumbrantes y fantasiosas

Pintura de marinas en la galeria del pintor

Las olas rompiendo en las playas, o la quietud engañosa de la alta mar se pintaban en los cuadros de marinas con  colores brillantes y saturados en composiciones llenas de ritmo y proporción.

Posteriormente, la era de los obscuros barcos de hierro atracados en sucios puertos humeantes dio un nuevo impulso a la pintura del mar a finales del siglo XIX y principios del XX.

 

Hoy en día la sustitución de los materiales nobles por el plástico en las embarcaciones, su excesiva dimensión y uniformidad ha disminuido su plasticidad y solo los motivos de la vela deportiva y las embarcaciones y botes a vela, gracias en gran medida a la influencia de los impresionistas, sobreviven a los cambios de los tiempos en la pintura de marinas.

PUREZA DEL COLOR (shades)

Croma es la medida de la brillantez del color.

Los colores puros tienen diferente croma. Los colores con más luminosidad son también más brillantes que los colores más obscuros. El amarillo es más brillante que el violeta

Incluso los colores primarios tienen diferente croma y en general también superior brillo que sus complementarios, salvo el azul.

Los colores mas intensos se ven  bien en pequeñas áreas, mientras que los colores mas mates van mejor en grandes áreas

 

COLORES COMPLEMENTARIOS

Dos colores son complementarios cuando se sitúan de forma opuesta en el círculo de los colores.

Así  el amarillo y el violeta, el verde y el rojo o el azul y el naranja son colores complementarios.

Si se mezcla un color con su complementario  aquel pierde intensidad, brillo, se vuelve mate, grisáceo. Además con esta mezcla el color también pierde luminosidad.

 color complementario

 

Si pintamos un color junto con su complementario se produce un contraste de color y si ambos colores tienen el mismo nivel de luminosidad el contraste es muy vibrante

A menudo se mezclan los colores complementarios bajo la forma de veladuras y transparencias, especialmente para pintar sombras.

La distribución espacial de los colores complementarios se acomoda mejor si se atiente a la razón inversa del índice de su luminosidad.

Así el amarillo tendría un índice de luminosidad de 9

y  el azul de 4 ( Ver luminosidad de los colores).

La distribución espacial idónea de ambos colores debiera ser en razón de 9 partes para el azul y 4 partes para el amarillo

 

Falsas parejas

Son pares de colores que producen sensaciones similares a los complementarios pero más atenuadas:

Así el naranja y el verde, el púrpura y el verde y el naranja y es púrpura, pintándolos uno junto a el otro generan un contraste de color, aunque menor que en el caso de los colores complementarios.

 

 

DISONANCIAS EN LUMINOSIDAD

Sabemos que cada color tiene una luminosidad propia, de tal modo que fácilmente podemos situarle en un nivel propio dentro de la escala monocroma de grises entre el blanco y el negro.

También conocemos que podemos variar esa luminosidad propia de cada color añadiéndole blanco o negro de modo que suba o baje en la escala de grises

.

Pues bien, cuando un color claro le obscurecemos o viceversa un color obscuro le aclaramos, nos encontramos con un resultado que es una disonancia en luminosidad, ya que ahora le encontraríamos, en la escala de luminosidad, en un lugar opuesto al esperado.

Por ejemplo si un violeta que es un color obscuro, le aclaramos con blanco, obtenemos el color lavanda que es una disonancia y se encuentra en la escala de luminosidad entre los claros.

O un amarillo, que es muy luminoso, le obscurecemos con el negro, nos da un oliva que es una disonancia cromática que ahora encontramos entre los obscuros.

Estos nuevos colores en disonancia de luminosidad encajan muy bien en pequeñas áreas, los obscuros aclarados acompañados por las versiones pastel de los colores luminosos, y viceversa los claros obscurecidos junto con colores medios y obscuros con algo de negro.

Los colores en disonancia claros derivados de primarios se utilizan para las zonas de máxima luminosidad de los objetos iluminados con luz directa, utilizando el primario mas próximo al color del objeto.

EL COLOR DE LA SOMBRA

Pintar las sombras exige un detenido estudio de sus diferentes colores.

En una imagen que recibe luz directa podemos observar diferentes áreas con distintos grados de iluminación.

 

-zona de máxima luz, generalmente como consecuencia de  brillos de la luz directa en el objeto

.zona iluminada, resto del área de la imagen que recibe la luz directa

-zona de sombra, área de la imagen que no recibe la luz directa

-zona mas obscura de la imagen dentro de la zona de sombra

-zona de luz reflejada por otros  objetos cercanos

-sombra de la imagen en otros objetos próximos o superficies

 

El color en cada una de esas zonas o áreas  de la imagen que contemplamos es diferente, y podemos pintarlos de la siguiente manera:

 

Zona de máxima luz: requiere iluminar mucho esta zona; se forma añadiendo mucho blanco al correspondiente componente primario del color del objeto

Zona iluminada: iluminar;      añadir blanco al color del objeto

Zona de sombra: obscurecer;             añadir negro al color del objeto

Zona mas obscura: obscurecer y agrisar;       añadir negro y el complementario al color del objeto

Zona de luz reflejada por otros objetos: color reflejado agrisado;   añadir a la zona de sombra el color de ese objeto y su complementario

Zona de sombra en otras superficies: añadir el color del objeto al color de la superficie agrisada.

 

Por ejemplo supongamos una jarra violeta sobre una mesa verde

Pintar las sombras

 

 

El color de cada zona se crearía así:

 Zona de máxima luz: requiere iluminar mucho esta zona; este área se forma añadiendo mucho blanco al rojo (primario del violeta) si es un objeto natural o a menudo al azul (el otro primario) si es un objeto fabricado por el hombre

Zona iluminada: iluminar; añadir blanco al violeta

Zona de sombra: obscurecer; añadir negro al violeta

Zona mas obscura: obscurecer y agrisar;  añadir negro y algo de amarillo al violeta

Zona de luz reflejada por otros objetos: color reflejado agrisado; añadir a la zona de sombra el verde con un poco de rojo

Zona de sombra en otras superficies: añadir el violeta al verde con un poco de rojo

 

http://www.galeriadelpintor.com