RETRATO DIGITAL

RETRATO DIGITAL

Nos referimos al retrato digital como la acción de dibujar o pintar personas directamente en la computadora. Son retratos digitales, estas obras artísticas realizadas con técnicas únicamente digitales.

El arte digital es un término que se aplica al arte contemporáneo cuando el  artista hace uso de la tecnología digital para su producción artística (en su más extensa concepción desde el uso de la cámara digital hasta la creación de una ilustración virtual).

cortesia de http://retratos.110mb.com/

mujer con sombrero. Retrato digital

Con ello, una nueva terminología  se ha adueñado de las galerías de arte, con modernas expresiones como arte digital, fractales, animación, geometría y texturas visuales,dibujo y pintura tecnológicas.

La tecnología digital ha transformado actividades tradicionales en la pintura como el dibujo y el retrato, dejando paso a innovadoras formas de expresión como el arte de instalación digital, el net art, y la realidad virtual.

El constante desarrollo de programas informáticos de tratamiento gráfico, de creación y manipulación de imágenes en esta era digital, permite potenciar la vocación para dibujar con el ingenio y la creatividad que facilita al artista el conocimiento del software.

Y cuanto mejor se conoce esta nueva tecnología, más creativo se vuelve el artista , puesto que tiene más herramientas y su horizonte técnico se hace más grande

Programas para el retrato digital

Illustrator y PhotoShop, entre otros, son mucho más que simples programas para editar y diseñar.

Con ellos, puede el artista crear ilustraciones muy profesionales y de alta calidad para impresión.

Abarcan muchas herramientas para dibujo y pintura digital, colores, pinceles, aerógrafos, texturas, goma, y muchas otras cosas, que se utilizan para crear diferentes efectos, lo que aporta al artista una gran libertad de expresión y exploración

cortesia de http://retratos.110mb.com/

retrato digital: mujer con sombrero violeta

Dibujo en el retrato digital

.Muchas de las ilustraciones digitales que los artistas realizan, pasan primero por un boceto a lápiz que luego se escanea para trabajarlo digitalmente. A veces los dibujos se hacen en alguna tableta como en illustrator u otros

Una gran ventaja del dibujo digital es el alivio de poder hacer numerosos esquemas, innumerables variaciones del dibujo, trazos, pruebas de color, … sin tener que preocuparte del material, ya que la tecnología te perdona cualquier error, sólo tienes que dar “a borrar”. Ningún otro medio te permite rehacer tu obra cuantas veces sea necesario sin dañar tu lienzo.

La manera habitual de dibujar el retrato digital es por medio de formas básicas definiéndolas con layers. Así, se puede después, experimentar con los volúmenes sin alterar el resto del dibujo

Luz y color en el retrato digital

A continuación del dibujo se realiza una imagen monocromática de claroscuro para establecer las zonas de luz y sombra y se guarda.

Los colores son aplicados con diferentes objetivos, los colores terminan de darle un estado de ánimo al retrato: alegre, triste, enérgico, agresivo, de modo que es preciso elegir con atención la paleta de color.

Se selecciona la paleta de color,  lo normal es trabajar el color por capas para manipularlo mejor y lograr más fácilmente la sensación que se busca.

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retrato digital; mujer del vestido rosa

A menudo se comienza escogiendo un máximo de tres colores principales para un retrato digital y se usan muchos de los tonos medios entre esos colores principales

Después de colorear el dibujo, se coloca en otro layer la imagen monocromática y con la herramienta de blend mode de photoshop, se fusionan las imágenes para darle volumen al retrato digital final.

Pero el artista puede ahora experimentar con infinitas técnicas y procesos que la tecnología informática pone a su alcance para conseguir ese retrato digital perseguido

Armonía del color

Armonía versus independencia de los colores

En la pintura siempre trato de conseguir una armonía de los colores. Esto para mi es importante, pero no siempre fácil de conseguir pues a menudo dentro de la paleta  me seduce algún color que parece pretender la independencia……

Son colores  generalmente hermosos aunque demasiado primarios, bastante puros y saturados, que no quieren avenirse con el resto de los colores, especialmente con los mezclados.

Los peores, en el sentido de la armonia del color, son los colores complementarios. Cuando se les junta parecen gallitos de pelea. Se envalentonan porque cada uno de ellos se sabe poseedor de un color único que no posee el otro.

Difícil es saber cual se pone más chillón, de modo que consiguen alborotar demasiado la tonalidad del cuadro.

Pero yo se bien como acallarlos. Los castigo agrisándolos.

Primero los asemejo en luminosidad añadiéndoles blanco o negro, y después les rebajo su saturación tan atrevida, mezclándoles un poco entre ellos. Con todo ello consigo rebajar su contraste al ponerles uno junto al otro, y que acepten mejor al resto de colores vecinos.

Esto puede parecer un castigo demasiado severo para colores tan brillantes. Y en realidad lo es ya que se rebajan en la escala de colores desde primarios y secundarios  hasta terciarios o cuaternarios. Sin embargo es preciso señalar que tampoco se trata de lograr una socialización avanzada de los colores, ya que a menudo conseguimos esa armonía del color, perseguida, simplemente con una ligera matización de los colores independientes

complementarios independientes

Armonia del color: Complementarios mas sociables

colores secundarios

Crear colores secundarios

 Dicen que, en pintura, es posible crear los colores secundarios y todos los demas colores  mezclando solo los tres colores básicos ; rojo azul y amarillo.

Esto no es del todo cierto ya que  en pintura tenemos el problema de que los colores comerciales no son colores totalmente puros, son colores algo mezclados con pequeños restos de otros colores, y esos componentes minoritarios aparecen en sus mezclas posteriores. Al mezclar colores comerciales el resultado se obscurece, pierde brillantez.

Pero es cierto que con los tres básicos se pueden crear casi todos los colores. En efecto mezclando dos a dos los colores  primarios obtenemos los colores secundarios, así:

 

Azul y amarillo producen el verde, rojo y amarillo producen el naranja y la mezcla de azul y rojo produce el violeta.

 

¿Pero que azul y amarillo comerciales escogemos para crear un verde brillante ?

Por ejemplo….. un azul cielo y un amarillo limón.

Esta es una buena elección ya que el azul cielo tiene un poco de verde y al amarillo limón también, ambos tiran hacia el verde, con lo cual su mezcla nos da un buen resultado verde, un verde brillante.

En cambio si escogemos un azul ultramar y un amarillo oro que tienen ambos componentes de rojo, que como sabemos es el complementario del verde, su mezcla nos produce un verde si, pero apagado, un verde oliva.

Por tanto cuando se mezclen dos colores primarios deben escogerse aquellos tonos comerciales de ambos colores que contengan el color secundario que buscamos y nunca aquellos que contengan su complementario, si es que pretendemos obtener un color resultado brillante.

La siguiente tabla nos orienta en la elección de colores primarios para obtener colores secundarios brillantes:

 

El azul cielo tiene componentes de verde por tanto es bueno para obtener secundarios verdes

El azul ultramarino tiene componentes de rojo por tanto es bueno para obtener secundarios violetas

El rojo laca crimson o alzarin tiene componentes de azul por tanto es bueno para obtener secundarios violetas

El rojo escarlata o el cadmiun tiene componentes de amarillo por tanto es bueno para obtener secundarios naranjas

El amarillo oro tiene componentes de rojo por tanto es bueno para obtener secundarios naranjas

El amarillo limón tiene componentes de verde por tanto es bueno para obtener secundarios verdes

 Los colores secundarios violetas creados con azul ultramarino y rojo crimson resultan demasiado obscuros y no son muy recomendables por ello se suelen utilizar directamente colores de pigmentos violetas.

Tarsila do Amaral. pau-brasil

Tarsila do Amaral

Fundación Juan March

Una Tarsila do Amaral de los años 20 de lienzos con colores brillantes y contornos nítidos, con azules purísimos, rosas violáceo, amarillos vivos, verdes chillón, todo en graduaciones con la mezcla de blancos

Tarsila do Amaral es la pintura pau-brasil , onde a artista usou o cubismo como técnica, mas inovou colocando em suas telas temas e cores bem brasileiros. Tarsila criou o conceito de brasilidade, pois foi o “primeiro pintor” a usar as cores caipiras e a utilizar-se de temas do cotidiano do Brasil, lembrando-se muito de sua infância e adolescência vividas nas fazendas de seu pai.

Tarsila do Amaral

morro da favela

 Tarsila do Amaral, una pintora que se sentía brasileña y quería ser la pintora de su tierra, de las casuchas de azafrán y de ocre en los verdes de la favela bajo el azul cobralino.

El color y el espacio

Profundidad y dimensión

Con el color podemos influir en el espacio, hacer que nuestra mente vea los objetos más grandes y más cercanos o más pequeños y lejanos, que veamos profundidad donde no la hay o al contrario que una composición parezca plana, sin espacio.

Cuando en una imagen con áreas de color semejantes utilizamos colores de parecida luminosidad y saturación la composición se vera plana, sin espacio, sin profundidad.

Variando estos tres componentes-, la saturación del color, la luz del color y la dimensión de las área de color podemos modificar la sensación de profundidad de los objetos así como la impresión de su tamaño.

cuadros de marinas

Intensidad del color

-Un color intenso es capaz de agrandar y acercar un objeto en nuestra mente y al contrario un color de débil intensidad lo reduce y lo aleja.

-los colores intensos en pequeñas áreas y los colores mates en grandes áreas acentúan el movimiento de los objetos

Luminosidad del color

-Con un fondo obscuro los objetos de los colores más claros se ven primero y avanzan, se ven más próximos, en función de su grado de luminosidad siendo el amarillo el que más avanza. En un fondo claro o blanco se ven primero los colores obscuros, los colores avanzan en función inversa a su luminosidad, siendo el violeta el que más avanza. En un fondo de luminosidad intermedia se ven primero los colores extremos más claros y más obscuros.

Creación de espacios con el color

Si pretendemos crear un espacio próximo en nuestra mente o un primer plano con un conjunto de objetos debemos dar un sombreado a los objetos y superponerlos unos sobre otros.

Un espacio intermedio se crea aplicando contrastes de color pero no excesivos. Y un espacio profundo y lejano aplicando colores luminosos extremos, obscuros y calidos en los objetos próximos y claros y fríos en los lejanos

Ver mas sobre el color y el espacio:

perspectiva aerea

Cúpula de Barceló

 

La cupula de Barcelo y otros gastos sociales

   Cupula de Barcelo

 

 

 

La cupula de Barcelo es una pintura que modela el techo de la sala con estalactitas de hasta dos metros de longitud y olas con sensación de movimiento, teñido todo ello con pigmentos puros…

 

La polémica surge al conocerse que es una obra financiada con los FAD, los fondos de Ayuda Oficial al Desarrollo, un instrumento de la década de los 70 que se creó para favorecer la internacionalización de la empresa española y que la laxación del gasto publico ha trasgiversado hasta llegar a pagar, se dice, obras  de artistas- funcionarios y profesionales de la subvención publica comprometidos con los políticos.

 

La cúpula de Barcelo solo es un ejemplo del brazo largo del gasto publico, nada se dice en cambio de la legión de deportistas- funcionarios que viven de la subvención de los presupuestos públicos, ni de los profesionales-funcionarios de los medios que como las televisiones publicas sobreviven a los recortes de las crisis “olímpicamente” y se justifican con la promoción del deporte espectáculo y de la “kultura-espectáculo” nacional.

 Mientras, el político de turno se fotografía sonriente y satisfecho junto con el “crac” mitad deportista-artista mitad funcionario……

 

Leer mas : Deporte y gasto publico

 

Junto al gasto publico, la presión fiscal y el desempleo continúan su alza imparable, pero la crisis parece que no impedirá que sigamos disfrutando de  tantos “triunfos inolvidables e irrepetibles” y de tantas obras “maestras para la historia” como la cupula de Barcelo

Miró en el MOMA

Joan Miró: Painting and Anti-Painting 1927–1937
November 2, 2008–January 12, 2009

The Museum of Modern Art. N.Y.

Acidic color, grotesque disfigurement, purposeful stylistic heterogeneity, and the use of collage and readymade materials are among the aggressive tactics that Miró used in pursuit of his goal. By assembling in unprecedented depth the interrelated series of paintings, collages, objects, and drawings of this decade, this exhibition repeatedly poses the question of what painting meant to Miró and what he proposed as its opposite, and in the process reveals the artist’s paradoxical nature: an artist of violence and resistance who never ceased to be a painter, a creator of forms

Miró

COLORES FRIOS COLORES CALIDOS

Colores fríos y colores calidos

La temperatura del color es un concepto que utilizan los pintores para clasificar los colores en dos grupos: colores calidos y colores fríos.

Esta separación de colores entre fríos y calientes es útil, entre otras cosas, porque nos permite identificar a unos colores que producen una impresión de alejamiento, los fríos, y otros que al contrario producen una impresión de acercamiento, los calidos. Lo cual se utiliza a menudo para dar una sensación de profundidad, sobre todo al pintar paisajes.

Los colores fríos son el azul violeta, el azul, el azul verde y el amarillo verde y los colores calidos son el amarillo, el amarillo naranja, el naranja, el rojo naranja, el rojo y el rojo violeta.

La frontera entre el grupo de colores calientes y fríos son el verde y el violeta.

La temperatura de un color se puede modificar. Así un color calido podemos  ”enfriarle” mezclándole con blanco o con otro color frío, o colocándole en la pintura junto a otros colores calidos.

Del mismo modo podemos calentar un color frío mezclándole con el negro o con colores calientes o bien situándole en el lienzo junto a otros colores fríos.

Al mezclar un color con su complementario conseguimos invertir su temperatura.

 

PERSPECTIVA AEREA

 

Sabemos que los colores calidos nos hacen ver los objetos mas próximos y los colores fríos los alejan en nuestra mente.

Este hecho lo aprovecha el pintor para crear una sensación de perspectiva y profundidad en sus pinturas, especialmente en los paisajes. También variando la luminosidad del color se contribuye a crear perspectiva aérea.

 

colores frios y calidos

Perspectiva aérea en la Galeria del pintor

Los espacios mas próximos al espectador, en un cuadro de paisaje, suelen ser el borde inferior del lienzo, en el que se pintan los espacios de tierra mas cercanos al espectador y el borde superior del lienzo , donde aparecerá el cielo mas próximo. Al contrario en la altura media del lienzo se situaran los espacios de tierra más lejanos al espectador y los espacios de cielo igualmente mas lejanos.

De este modo la mitad inferior del lienzo, donde se sitúa la tierra,  se pintaría con colores calientes, mas obscuros y contrastados en el borde inferior y mas mezclados con blanco ( algo enfriados) , agrisados, en la parte central donde se encuentran los espacios terrestres mas alejados del espectador.

En la mitad superior del lienzo utilizaríamos colores fríos. Fríos mezclados con blancos , agrisados, en la altura intermedia del lienzo, la zona del cielo mas alejada al espectador, y mas obscuros en el borde superior del lienzo, donde el cielo se supone que esta mas próximo.

Esta combinación de colores fríos y colores calidos, con sus variaciones de luminosidad, consigue engañar nuestra mente y hacernos creer que el plano del lienzo es un espacio tridimensional profundo.

 

pintura de marinas

 

Los cuadros de marinas fueron muy populares en los siglos XVIII y XIX, en la era de la navegación y los descubrimientos.

 

Las pinturas de marinas de grandes proporciones y magnifico colorido describían con minuciosidad sorprendentes paisajes marítimos, embarcaderos idílicos y barcos veleros de altos mástiles, construidos con maderas preciosas por magníficos artesanos.

 

La aventura que suponía, la mayoría de las veces, embarcarse en aquellos veleros que cruzaban los peligrosos mares hasta los últimos confines del mundo conocido, se recordaba con aquellas pinturas de marinas deslumbrantes y fantasiosas

Pintura de marinas en la galeria del pintor

Las olas rompiendo en las playas, o la quietud engañosa de la alta mar se pintaban en los cuadros de marinas con  colores brillantes y saturados en composiciones llenas de ritmo y proporción.

Posteriormente, la era de los obscuros barcos de hierro atracados en sucios puertos humeantes dio un nuevo impulso a la pintura del mar a finales del siglo XIX y principios del XX.

 

Hoy en día la sustitución de los materiales nobles por el plástico en las embarcaciones, su excesiva dimensión y uniformidad ha disminuido su plasticidad y solo los motivos de la vela deportiva y las embarcaciones y botes a vela, gracias en gran medida a la influencia de los impresionistas, sobreviven a los cambios de los tiempos en la pintura de marinas.

PUREZA DEL COLOR (shades)

Croma es la medida de la brillantez del color.

Los colores puros tienen diferente croma. Los colores con más luminosidad son también más brillantes que los colores más obscuros. El amarillo es más brillante que el violeta

Incluso los colores primarios tienen diferente croma y en general también superior brillo que sus complementarios, salvo el azul.

Los colores mas intensos se ven  bien en pequeñas áreas, mientras que los colores mas mates van mejor en grandes áreas

 

COLORES COMPLEMENTARIOS

Dos colores son complementarios cuando se sitúan de forma opuesta en el círculo de los colores.

Así  el amarillo y el violeta, el verde y el rojo o el azul y el naranja son colores complementarios.

Si se mezcla un color con su complementario  aquel pierde intensidad, brillo, se vuelve mate, grisáceo. Además con esta mezcla el color también pierde luminosidad.

 color complementario

 

Si pintamos un color junto con su complementario se produce un contraste de color y si ambos colores tienen el mismo nivel de luminosidad el contraste es muy vibrante

A menudo se mezclan los colores complementarios bajo la forma de veladuras y transparencias, especialmente para pintar sombras.

La distribución espacial de los colores complementarios se acomoda mejor si se atiente a la razón inversa del índice de su luminosidad.

Así el amarillo tendría un índice de luminosidad de 9

y  el azul de 4 ( Ver luminosidad de los colores).

La distribución espacial idónea de ambos colores debiera ser en razón de 9 partes para el azul y 4 partes para el amarillo

 

Falsas parejas

Son pares de colores que producen sensaciones similares a los complementarios pero más atenuadas:

Así el naranja y el verde, el púrpura y el verde y el naranja y es púrpura, pintándolos uno junto a el otro generan un contraste de color, aunque menor que en el caso de los colores complementarios.